Resumo Portugues
Esta tese investiga o compartilhamento de saberes-fazeres nos bailes de passinhos
promovidos pelo Movimento Flashback, na periferia de Aparecida de Goiânia-GO. O
objetivo central é analisar e compreender as experiências desses bailes e como estas
reverberam nos modos de aprender, compartilhar saberes-fazeres e ampliar percepções sobre
o dançar, o reconhecer-se e o identificar-se no contexto em que estão inseridas. A pesquisa
adota como metodologia a Cartografia, inspirada em Passos & Barros (2009), e a noção de
Corpografias Urbanas de Jacques (2008), privilegiando a experiência direta, a observação
participante, entrevistas semiestruturadas e registros audiovisuais. Os caminhos trilhados
nesta pesquisa evidenciam que os bailes de passinhos se constituem como territórios de
resistência, celebração e construção de pertencimento, onde saberes-fazeres são
compartilhados predominantemente pela experiência cotidiana, observação e repetição, em
processos que conjugam individualidades e coletividade. O estudo destaca a centralidade das
musicalidades afro-estadunidenses e suas ressignificações locais, bem como a importância
dos grupos de dança e das alianças intergeracionais na manutenção e reinvenção dessas
práticas. As discussões apontam para a existência de pedagogias próprias, baseadas na
convivência, na partilha e na valorização das diferenças, tensionando modelos hegemônicos
e eurocêntricos de ensino-aprendizagem em dança. A pesquisa contribui para a valorização
dos saberes-fazeres periféricos, questionando apagamentos históricos e propondo breves
rupturas significativas nos modos de pensar o ensino da dança. Ao visibilizar os modos
dançantes e os repertórios culturais das periferias, a tese reforça a necessidade de
reconhecimento das múltiplas epistemologias e das experiências coletivas como fundamento
para a construção de uma cultura comum. Dentre as pessoas pesquisadoras com quem o texto
dialoga, destaca-se os estudos de Sandro de Oliveira Safadi (2017), Carl Emil Shorske
(1988), Mónica Pinto Verdugo (2017), Hugo Oliveira (2017), Jesús Martín-Barbero (2001),
Halifu Osumaré (2002), Luciana Xavier de Oliveira (2018), Hermano Vianna (1988), Rickey
Vincent (1996), Luciana Ballestrin (2017), Michel de Certeau (1998), Stuart Hall (2013),
Homi Bhabha (1998), Rafael Guarato (2008), Victor Hugo Neves de Oliveira (2022), Leda
Maria Martins (2003), Ivana Delfino Mota (2025), Jorge Larrosa-Bondía (2002), Raymond
Williams (2011), Edward P. Thompson (1998), Diana Taylor (2013), entre outras.
Resumo Ingles
This thesis investigates the sharing of saberes-fazeres (embodied knowledges and practices)
in the “passinhos” dance parties promoted by the Movimento Flashback in the outskirts of
Aparecida de Goiânia, Brazil. The central objective is to analyze and understand the
experiences that emerge in these dance events and how they reverberate in ways of learning,
sharing embodied knowledge, and expanding perceptions of dancing, self-recognition, and
identification within their specific social context. The research adopts Cartography as its
methodological approach, inspired by Passos & Barros (2009), along with Jacques (2008)
notion of Urban Corpographies, privileging direct experience, participant observation, semi structured interviews, and audiovisual records. The paths taken in this research show that
passinho dance parties constitute territories of resistance, celebration, and the construction
of belonging, where embodied knowledge is shared predominantly through everyday
experience, observation, and repetition—processes that combine individuality and
collectivity. The study highlights the centrality of African American musicalities and their
local re-significations, as well as the importance of dance groups and intergenerational
alliances in sustaining and reinventing these practices. The discussions point to the existence
of situated pedagogies grounded in conviviality, sharing, and the appreciation of differences,
which challenge hegemonic and Eurocentric models of dance teaching and learning. The
research contributes to the recognition and appreciation of peripheral embodied knowledge
and practices questioning historical erasures and proposing small but meaningful ruptures in
the ways dance education is conceptualized. By making visible the modos dançantes
(dancing modes) and cultural repertoires of the peripheries, the thesis reinforces the need to
acknowledge multiple epistemologies and collective experiences as foundational to the
construction of a shared culture. Among the researchers with whom the text engages in
dialogue, the studies of Sandro de Oliveira Safadi (2017), Carl Emil Shorske (1988), Mónica
Pinto Verdugo (2017), Hugo Oliveira (2017), Jesús Martín-Barbero (2001), Halifu Osumaré
(2002), Luciana Xavier de Oliveira (2018), Hermano Vianna (1988), Rickey Vincent (1996),
Luciana Ballestrin (2017), Michel de Certeau (1998), Stuart Hall (2013), Homi Bhabha
(1998), Rafael Guarato (2008), Victor Hugo Neves de Oliveira (2022), Leda Maria Martins
(2003), Ivana Delfino Mota (2025), Jorge Larrosa-Bondía (2002), Raymond Williams
(2011), Edward P. Thompson (1998), Diana Taylor (2013), among others.
