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fra: Cette étude analyse l'œuvre de l'auteure pluridisciplinaire camerounaise Werewere-Liking, qui
se distingue par son engagement dans divers domaines tels que l'écriture, la musique, la
percussion, le roman, l'essai, l'interprétation et la direction, entre autres activités liées au
spectacle. Notre objectif principal est d'explorer la manière dont l'auteure manipule l'hybridisme
dans ses créations, notamment dans les interactions entre le langage dramatique et musical, en
s'appuyant sur les traditions de son peuple, les Bassa, également du Cameroun. De plus, nous
avons l'intention d'examiner son œuvre dans un contexte brésilien caractérisé par le manque
d'études académiques sur l'auteure et sa culture, tant en traductions vers le portugais qu'en
enregistrements documentaires et audiovisuels. Un objectif supplémentaire est d'aborder les
voix féminines africaines au Brésil, comblant ainsi une lacune de recherche. On rechercha,
comme fondement théorique, la centralisation en épistémes noires et afrocentrées, afin de se
fonder sur des regards effectivement tournés vers l’Afrique et de mettre en évidence des
interlocutions qui englobent leurs propres productions et perspectives sur les déploiements du
colonialisme. Dans la première partie de l’ouvrage, sera discuté le Recueil de chansons épiques
du peuple Bassa du Cameroun (2007), considéré comme une œuvre rare. Ce texte établit un lien
direct avec ce que l’auteure appelle le théâtre-rituel, une forme contemporaine de théâtre qu’elle
a développé en Côte d’Ivoire, sur la base des principes de la tradition bassa. Dans la deuxième
section, les textes de l’auteure qui relèvent de cette esthétique seront examinés, tandis que dans
la troisième partie seront traités ceux qui n’établissent pas ce lien directement. Il a été constaté
que la musicalité, qui englobe la dynamique de l’œuvre de Werewere-Liking, est un outil de
production et de récupération de sens, non seulement dans la concrétisation de l’imaginaire
africain, mais aussi dans la musicalité comme mécanisme efficace de récupération d’un passé
collectif originaire.||Este estudo analisa a obra da autora pluridisciplinar camaronesa Werewere-Liking, que se destaca por sua atuação em diversas áreas, como escrita, música, percussão, romance, ensaio, atuação e direção, entre outros ofícios exercidos em torno do espetáculo. Nesta pesquisa, interessa-nos investigar como a autora opera esse hibridismo em suas criações, principalmente no que se refere às interações entre a linguagem dramática e musical, visto que herdou as bases da tradição de seu povo, os Bassa, também de Camarões. Buscou-se, como embasamento teórico, a centralização em epistemes negras e afrocentradas, a fim de ter por base olhares efetivamente voltados para a África e evidenciar interlocuções que abrangem suas próprias produções e perspectivas sobre os desdobramentos do colonialismo. Na primeira parte do trabalho, será discutida a Coletânea de Canções Épicas do povo Bassa de Camarões (2007), considerada uma obra rara. Esse texto estabelece uma conexão direta com o que a autora denomina de teatro-ritual, uma forma contemporânea de teatro que ela desenvolveu na Costa do Marfim, com base nos princípios da tradição bassa. Na segunda seção, serão examinados os textos da autora que se enquadram nessa estética, enquanto na terceira parte serão tratados aqueles que não estabelecem essa conexão de forma direta. Foi verificado que a musicalidade, que abrange a dinâmica da obra de Werewere-Liking, é uma ferramenta de produção e recuperação de sentido, alçado não apenas na concretização do imaginário africano, mas também na musicalidade como um mecanismo efetivo de recuperação de um passado coletivo pré-colonial.This study analyzes the work of the Cameroonian pluridisciplinary author Werewere-Liking,
which stands out for its action in several areas, such as writing, music, percussion, romance,
essay, acting and direction, among other occupations exercised around performance. Our
central objective is to investigate how the author manipulates hybridism in her creations,
especially in the interactions between dramatic and musical language, grounded in the traditions
of her people, the Bassa, also from Cameroon. Furthermore, we intend to examine her work in
a Brazilian context characterized by a lack of academic studies on the author and her culture,
both in translations into Portuguese and in documentary and audiovisual records. An additional
goal is to address African female voices in Brazil, thus filling a research gap. It was sought, as
a theoretical basis, the centralization in black and Afro-centered epistemes, in order to be based
on looks effectively focused on Africa and evidence interlocutions that cover their own
productions and perspectives on the deployments of colonialism. In the first part of the work, it
will be discussed the Collection of Epic Songs of the Bassa people of Cameroon (2007),
considered a rare work. This text establishes a direct connection with what the author calls
ritual-theater, a contemporary form of theater that she developed in Ivory Coast, based on the
principles of the Bassa tradition. In the second section, the author’s texts that fit this aesthetic
will be examined, while in the third part will be treated those that do not establish this
connection directly. The discovery was made that musicality, as exemplified in the dynamic
creations of Werewere-Liking, serves as a potent instrument for both the production and
rediscovery of meaning. It extends beyond mere representation of the African imagination,
functioning as a powerful mechanism for reconnecting with a shared ancestral heritage.
